viernes, 31 de mayo de 2013

Este video es el realizado por Francisco Pardo sobre el graffiti




Este trabajo inicialmente presenta su intención de presentar unas categorías para los grafittis, aclarando su trasfondo social y de contextos particulares. Sin embargo, esto no se desarolla completamente (la categorización se queda en unas pocas categorías que parecen desconocer otras) y aunque la secuencia final es un ejemplo del enfoque con que se quiere abordar la temática; es interesante ver esa dinámica a partir de la cual se materializan las expresiones visuales del grafitti, me surgen preguntas como la de la relación con las autoridades y con los agentes (legales e ilegales) de control de la ciudad. 
El video como unidad narrativa tiene muchos problemas de secuencialidad, se siente un poco desordenado (hay que revisar la ortografía de los textos), y queda la sensación que la última secuencia es un inserto algo forzado y facilista, ya que se trata de un clip completo, colgado también en youtube. Es fundamental que este tipo de insumos sean incluidos y referenciados en todos los créditos, que al video también le faltan.


Este es el video final de Andrey Castiblanco, sobre representaciones de la guerra fría.



http://www.youtube.com/watch?v=EUOzkcy4Ny4


Lástima que no hubiera sido subtitulado, para que más gente lo vea.
El ejercicio de collage es interesante, podría llevarse más al extremo. Hay un ejercicio valioso de recopilación de imágenes que podría haber sido aprovechado mejor, en un montaje un poco más ágil. Hay algunos pequeños problemas con el audio hacia la mitad, un par de entrevistas pierden un poco su sentido por ser frases incompletas. Los desarrollos desde el último avance son pocos, por eso son pocos los comentarios.

ENTREGAS FINALES 1

Empiezan a circular algunos de los trabajos finales.
Este es el video realizado por Juliana Gordillo y Ana María Giraldo, sobre un día en la vida de un estudiante de derecho.




Hay algo de atractivo en los intangibles que intenta sugerir el video, pero defiinitvamente soninsuficientes los esfuerzos de las autoras por desarrollar y madurar unas ideas y unos contenidos. Por algunos momentos las imágenes se quedan en apenas imágenes, especialmente en los largos fragmentos de fotos sin audio, fotos que además me transmiten cierto descuido en su selección.
Son interesantes los fragmentos en que, aunque no se habla, hay sonidos y situaciones que tratan de hablar desde el silencio o las frases cortas.
Pero como unidad narrativa, creo que el video falla en lograr abrir una ventana a un día en la vida de un estudiante de derecho, tal vez porque hizo falta un poco más de lectura, preguntas y reflexiones antes de comenzar a grabar. De haber tomado el camino de la observación "radical", como las grabaciones en video lo insinúa, pues hizo falta mucho más material, más intensidad en la observación, para tener más elementos de imágenes y sonidos para construir la narrativa audiovisual.
El fragmento del estudiante que muestra sus prendas de Santa Fe va un poco en esa línea que me parece interesante, de lo azaroso y aparentemente insgnificante, de la información que se desecha por no ser "relevante" en términos de, supuestamente, producir información.
Me parece que además el video nunca logró llevarnos al mundo de los estudiantes de Derecho, como alguien dijo en clase, podría tratarse de estudiantes de cualquier carrera. En esta versión final ya hay algunas imágenes que ayudan a ubicar la cosa, pero en los contenidos en sí (para un televidente extranjero, por ejemplo, que no conoce la Javeriana pero reconoce que se trata de una Universidad) no se "entra" en ese mundo en particular. Seguramente para esto es necesario un proceso más largo e intensivo de investigación.

lunes, 20 de mayo de 2013

RESEÑA


Del olvido al no me acuerdo
Sara María Tamayo


Juan Carlos Rulfo, en Del olvido al no me acuerdo (1999), retoma el tema de la memoria, evocando los recuerdos en los seres que conocieron a su padre Juan Rulfo, escritor mexicano. Es un diálogo entre el recuerdo y el olvido, de las memorias que nos trae el tiempo y se lleva el tiempo, de la vida que vivimos, de la muerte en vida, de la vejez.
Genera en el espectador que conoció sus obras, una especie de reconocimiento y familiaridad. “la llanura parecía una laguna transparente, deshecha en vapores por donde se translucía un horizonte gris” [1]. Las imágenes viajeras son una especie de paramnesia, crea la sensación de un paisaje ya antes soñado, un Comala [2] ya descrito con nostalgia desde lo olvidado, desde la muerte olvidada; en aquellas primeras letras introductorias a la cultura de la muerte. “Era esa época, en febrero cuando las mañanas estaban llenas de viento, de gorriones y de luz, me acuerdo”. Es así como desde un inicio Juan Carlos Rulfo invita a la memoria.
Se recuerda a los viejos conocidos, se piensa en los viejos que seremos, y se genera empatía con aquellos seres testigos del tiempo. Canciones cantadas desde almas antiguas hilan el film, como si nos cantara el tiempo mismo. Y nos canta con lentitud y ronquera, diciendo que el recorrido del caminar se olvida, pero la emoción y el sentir a través de la música conectará mil y una historias de épocas indeterminadas, y se cantarán en sueños, y seguirán representando lo más humano: el sentimiento. Las vibraciones sintonizarán a todos aquellos átomos hijos de gaia, fluirán y sentirán la esencia. Se mueve el prana. Se recuerda el sentimiento de la historia ya olvidada.
 «Es la razón porque lloro: nos han dejado huérfanos en la tierra. ¿Dónde está el camino para buscar el reino de la muerte? ¿Dónde es el lugar en que habitan los que ya no tienen cuerpo? ¿Es que sigue habiendo vida en el lugar del misterio? ¿Es que aún tienen allá conciencia nuestros corazones? ¡En un arca, en un estuche esconde y amortaja a los hombres aquel por quien todo vive! ¿Habré de verlos acaso? ¿Veré a mi padre y a mi madre? ¿Habrán de venir a darnos su canto y su palabra? Nadie queda con nosotros: nos han dejado huérfanos en la tierra. » [3]
Los recuerdos nos van dejando huérfanos en la tierra, se nos irá olvidando hasta que dejaremos de acordarnos de nuestra existencia, pocos serán los testigos que quedarán de esta, que también irán olvidando y un día no se acordarán, ni siquiera de ellos mismos. “No hay que olvidar que van en la misma compañía viejos y chiquillos, unos que, por haber vivido, han gastado ya todas sus fuerzas y no pueden ahora fingir que las tienen, otros que, por no saber gobernar las que empiezan a tener, las agotan en dos horas de carreras desatinadas, como si se acabara el mundo y hubiera que aprovechar los últimos instantes”. [4] Es tan solo ese proceso testigo del cambio y el tiempo en mente y cuerpo. Desde que se nace se empieza a envejecer, unos más adelantados que otros por atemporalidad de nacimiento, o por pérdida de creatividad, en la rueda del samsara, en donde el deterioro celular es inevitable.
Rulfo se acerca a lo que significa el recordar, a la nostalgia, a la confabulación, a la amnesia, demencia y el delirio, al no me acuerdo. Retrata la complicidad que existe entre el que recuerda y el que anda sólo sin las memorias; las conversaciones y risas entre dolencias y deterioros; las regresiones en el tiempo; los prolongados silencios, y los movimientos lentos. Almas ya cansadas de la tiranía de la velocidad, que sienten en sus cuerpos el peso de la arena del tiempo que cargan.
Dos sillas. La arena se revuelve con el viento y danzan juntos. Las nubes siguen andando sin detenerse. En el fondo hay unas montañas grises y verdes. Las sillas están ahí, sin nadie que se siente, solas, esperando a que se las lleven también. Proceso metafórico que se emplea en el film. ¿Será que así van quedando nuestros quiénes?, conversaciones vacías, vientos sin tropiezos, planicies sin huellas, se van quedando solas las memorias hasta que se olvida el olvido, porque lo que no se recuerda es como si nunca se hubiera vivido.
La vejez, en su sabiduría del saborear el tiempo. Sin dejar de aguardar la muerte, memorias viven, memorias mueren. 
«Sólo venimos a dormir, sólo venimos a soñar ¡No es verdad, no es verdad que venimos a vivir en la tierra! Como hierba en cada primavera nos vamos convirtiendo; está reverdecido, echa sus brotes nuestro corazón, algunas flores produce nuestro cuerpo, y por allá queda marchito.» [5]

[1] Pedro Páramo, pg. 67.
[2] Comala, pueblo condenado a la pena, en donde se desarrolla la novela del escritor mexicano juan Rulfo “Pedro Páramo”. Palabra que se deriva de comal, disco de barro usado para calentar las tortillas de maíz, siempre está sobre las brasas; que arde como el infierno.
[3] Fragmento poesía náhuatl.
[4] El evangelio según Jesucristo, José Saramago, pg. 54.
[5] Fragmento poesía náhuatl.


martes, 9 de abril de 2013

Fragmento Diario de Campo

El siguiente es un fragmento de uno de los avances que me entregaron la semana pasada. Me pareció interesante compartirlo porque remite al ejercicio de diario de campo, una herramienta muy importante y útil cuando se hace etnografía.


Primeras Observaciones: Sobre Los Artistas.
(Sector Candelaria La nueva)
Es de noche, el cielo está despejado,hace demasiado frío. Estoy de pie frente a un muro de hormigón de color gris claro, alrededor de 25 pies de altura y en algún lugar aproximadamente entre 60 y 70 pies de largo, que se ha dado el apodo de "Meka" por un grupo local de artistas de graffiti. Los únicos sonidos que se escuchan son el traqueteo de latas de aerosol y el complemento ocasional de musica rap y hiphop. En la distancia los que no ¨rayan¨ solo cantan hip hop improvisado rotandose el Cannabis entre ellos. Los artistas se emocionan y contemplan el ritmo mientras pintan sus apodos.Esta noche estoy con graferos locales la ROK, CrO, Marca. A mi izquierda CrO está trabajando en perfeccionar un throwup que él utiliza muy a menudo. A mi derecha Marca juega con diferentes ideas como Stencils y ahorrando para la Serigrafia para utilizar en el mismo tipo de situaciones. Yo estoy detrás de los dos con la ROK charlando y respetando el resto artistas trabajar. "Meka", a pesar de que es una enorme pared, está oculto a la vista del público y de otros ¨ñeros¨ por lo que la amenaza de los policías es irrelevante. Esto ayuda a calmar los nervios y da los artistas un "lugar seguro" para la práctica de su arte para llegar a este punto, que es su lugar favorito, pero si se pregunta a los artistas completamente vale la pena el lugar.
Cada artista tiene una vista completamente único de arte de graffiti y cada uno tiene el estilo propio. Sin embargo, todos tienen un aspecto principal en común: les encanta. ROK me decía, "yo no estoy aquí las 24 horas al día grafiteando.Yo voy al estudio , pero incluso ahi me siento en mi silla y dibujo. Yo no presto atención en clase porque yo sólo puedo. Escribo mis nombres en mis libros, rayo un rato locuras, me gusta hacer throwups en la silla de los buses, sólo quiero hacer eso!".
El grupo se compone de 3 miembros los "taggers" que van por los nombres la ROK, CrO y MARCA . La ROK es bastante nuevo en el graffiti pero disfruta mucho y se está dando cuenta de lo que las técnicas y los principios básicos de los estilos de pintar , Marca tiene más experiencia que la ROK pero prefiere hacer stencil trabajar mientras que CrO practica su wildstyle. Ahora, es necesario aprender unos pocos términos básicos que se utilizan en la subcultura y más que probable emergente de tiempo en tiempo en este trabajo.
Ahora en las primeras oraciones las palabras "throwback" y "tag" salen. Un tag es simplemente un término usado para describir a alguien que escribe graffiti. Una tag es un nombre de artistas o firma; por lo tanto, el tag es el acto de escribir su nombre. Similar a "tag" la palabra "throwup" es simplemente un esbozo rápido de un nombre de escritores con un negro o blanco pintado interior. Junto con tags y throwups hay diferentes estilos de graffiti. "Wildstyle" es un estilo de graffiti que se caracteriza por tener letras locas,. La contraparte a wildstyle es stencil. Stencil es completamente diferente de wildstyle en el hecho de que las ideas son generalmente bloqueadas y no tienen un cierto flujo.

jueves, 4 de abril de 2013

Reflexiones sobre el album fotográfico

El siguiente texto es un escrito entregado por una estudiante del curso, como reflexión del ejercicio de album familiar. Me parece que vale la pena compartirlo.


Narrativa en Imágenes, Álbum Fotográfico

Antes de realizar el trabajo del álbum fotográfico en donde se me pedía hacer una narrativa en imágenes debía analizar lo que se esperaba del trabajo, lo que yo iba a esperar del trabajo y por último lo que yo iba a hacer con el trabajo. Inicialmente se me pedía hacer una narrativa en imágenes, la cual no tenía una idea clara de lo que era hasta el trabajo práctico de hace unas semanas. Para alcanzar el objetivo impuesto, busqué en el diccionario real de la academia española cuál era el significado de esta,  a mi interpretación es contar una historia, y las historias se cuentan por medio de palabras, música, escritura o dibujos. Contar una historia en una mente poco imaginativa es difícil, y he de reconocer que siempre me he desempeñado más en el campo de la escritura, pero bueno, debía contar una historia en imágenes: imágenes de mi familia. Ahora tenía que escoger una familia, un apellido por encima del otro, sería por la cantidad del material, por la calidad del mismo o por el vínculo emocional que me guiara a escogerlo. Ahora, tenía la opción de apoyar el material de las imágenes por medio de un texto, creativo. Creativo, creativa pero ni para escribir, así que decidí hacer un diario, tal vez no sea creativo el material pero es un buen intento. Es una buena forma de hacer algo no creativo como lo es la realización del trabajo mismo en  divertido, creativo, diferente. Un video, un libro de recortes, una secuencia de imágenes, las imágenes tienen que tener sentido en el orden en el que sean escogidas, las imágenes tienen que estar relacionadas, las imágenes tienen que hacer parte de la familia, hay que crear un álbum familiar. Es importante hacer un trabajo creativo, entre más creativo mejor, pero, ¿y si no hay creatividad entonces no hay un mejor? Por eso decidí hacer un diario, es el gris del blanco de la creatividad de un poema y del negro de un texto, de una reseña, de una opinión cuadriculada.

Lo que yo espero de un trabajo, lo que voy a hacer con el trabajo, el tiempo y la dedicación que le voy a entregar a este trabajo, que tiene como requisito ser creativa. Entiendo, en el mismo momento en el que me pongo a escoger las fotos que esto no va a ser divertido para nadie que no sea yo. Finalmente, ¿cuál es la gracia de ver fotos con las que no se tiene relación alguna? Ninguna. Es por esto que las fotos del trabajo las escogí para mí, y sí, el trabajo tiene que contar una historia, esa historia no sería entonces solo para mi. Es por esto que decidí hacer un video, me demoraría más pero la música es divertida para todos, alegra todo y lo mejora todo. Así que la persona que tenga que ver cuatro minutos y treintaisiete segundos de mi vida familiar podía escuchar música. Música que probablemente no será su favorita pero música. Ahora, antes de pensar en la música debía pensar en el trabajo, en la narrativa, en el video. Qué imágenes son las precisas para contar una historia, es más, ¿qué historia contar? La figura de los abuelos es la más importante de la familia, pero para mí no es interesante demostrar qué tan importantes son. Lo importante es mostrarlos a los dos. Es contar una historia, no necesariamente contar por qué están organizados en las fotos de cierta u otra manera, es contar una historia. Al escribir siempre hay que hacer un esquema, iniciar con el principio y terminar con el final, es por esto que para mí las historias se comienzan de principio a fin, en el orden en el que ocurrieron. Y esto me lo permiten las arrugas, los cumpleaños, las estaturas, la forma de vestir, el color de las fotos, su calidad, las personas que están, estuvieron y se fueron. Era la historia de los abuelos, con el poco material que tenía de cuando eran jóvenes y con el mucho material que tenía de hoy en día. Pero el material de hoy en día me permitió darme cuenta de que entre más familiares había menos fotos de los abuelos solos, juntos. Empecé a escoger el material, la mejor foto, organizarla por el orden cronológico ya que el orden en el que están organizadas en mi mente, en el verdadero álbum fotográfico no tiene nada que ver con la realidad, con lo que yo espero del trabajo, construirlo de manera cronológica. Tratar de no hacerlo aburrido, tratarlo. Las fotos tienen que aparecer de cierta manera, con Ken Burns hacer que ver la foto sea mas divertido, menos aburrido. Por eso me gustan las fotos verticales, hay más que detallar, hay que ver la foto completa. La frase, la frase no es para mí, la frase no es para ti, uno de los mejores libros que me recomendaron y que siempre estarán conmigo, a donde vaya, la frase es para mi abuelo. Ahora la música, la música que me guste, que haga que este video sea mío pero no para mí. Pero la música tiene que significar algo, para la pareja, para mí, para el video, para las fotos que la usan como sombrero. Música agradable pero que no sea solo mía. Frank, Pedro, Jorge, no son nadie sin sus apellidos, por el contrario, Guerra, Drexler y Sinatra hablan por sí solos, los apellidos que me dieron mis abuelos y uso como sombrero ante la sociedad, la misma que usa mis fotos como sombrero que tratan de decir mucho pero que en realidad no dicen nada.

domingo, 31 de marzo de 2013

Videos sobre la Muerte 8



Este video fue realizado por Daniela Echenique y Keyla Paola Rodríguez



Este video es el más largo de todos los ejercicios, y al tratarse de una entrevista a una persona, por momentos se hace monótono. Sin embargo, es evidente que la entrevistada es una persona interesante, con mucha capacidad para comunicar sus ideas. La introducción del video es totalmente pertinente, pues guía al espectador y lo ubica en lo que va a ver a continuación. La verdad creí que el abordaje de la temática de la santidad era más fuerte en el video, pero es apenas un elemento más, en una primera mitad del video que se hace muy enfático en lo religioso. Después hay un paso hacia lo científico (lo psicológico), pero me parece que no se llega a un equilibrio, que es lo que me parece interesante de este personaje, una mujer muy académica, con una formación enorme en lo científico clínico, pero a la vez con una fe católica que salta a la vista. Ese cruce es muy interesante, y me parece que el video no lo alcanza a abordar realmente.


Bueno, creo que hemos compartido todos los ejercicios de video. Si me faltó alguno, hagánmelo saber. Espero que el poder ver los trabajos de los otros grupos les permita aprender, reflexionar, y encontrar nuevos elementos sobre las diferentes formas de transmitir ideasy conocimiento a través de las herramientas audiovisuales.