viernes, 31 de mayo de 2013

Este video es el realizado por Francisco Pardo sobre el graffiti




Este trabajo inicialmente presenta su intención de presentar unas categorías para los grafittis, aclarando su trasfondo social y de contextos particulares. Sin embargo, esto no se desarolla completamente (la categorización se queda en unas pocas categorías que parecen desconocer otras) y aunque la secuencia final es un ejemplo del enfoque con que se quiere abordar la temática; es interesante ver esa dinámica a partir de la cual se materializan las expresiones visuales del grafitti, me surgen preguntas como la de la relación con las autoridades y con los agentes (legales e ilegales) de control de la ciudad. 
El video como unidad narrativa tiene muchos problemas de secuencialidad, se siente un poco desordenado (hay que revisar la ortografía de los textos), y queda la sensación que la última secuencia es un inserto algo forzado y facilista, ya que se trata de un clip completo, colgado también en youtube. Es fundamental que este tipo de insumos sean incluidos y referenciados en todos los créditos, que al video también le faltan.


Este es el video final de Andrey Castiblanco, sobre representaciones de la guerra fría.



http://www.youtube.com/watch?v=EUOzkcy4Ny4


Lástima que no hubiera sido subtitulado, para que más gente lo vea.
El ejercicio de collage es interesante, podría llevarse más al extremo. Hay un ejercicio valioso de recopilación de imágenes que podría haber sido aprovechado mejor, en un montaje un poco más ágil. Hay algunos pequeños problemas con el audio hacia la mitad, un par de entrevistas pierden un poco su sentido por ser frases incompletas. Los desarrollos desde el último avance son pocos, por eso son pocos los comentarios.

ENTREGAS FINALES 1

Empiezan a circular algunos de los trabajos finales.
Este es el video realizado por Juliana Gordillo y Ana María Giraldo, sobre un día en la vida de un estudiante de derecho.




Hay algo de atractivo en los intangibles que intenta sugerir el video, pero defiinitvamente soninsuficientes los esfuerzos de las autoras por desarrollar y madurar unas ideas y unos contenidos. Por algunos momentos las imágenes se quedan en apenas imágenes, especialmente en los largos fragmentos de fotos sin audio, fotos que además me transmiten cierto descuido en su selección.
Son interesantes los fragmentos en que, aunque no se habla, hay sonidos y situaciones que tratan de hablar desde el silencio o las frases cortas.
Pero como unidad narrativa, creo que el video falla en lograr abrir una ventana a un día en la vida de un estudiante de derecho, tal vez porque hizo falta un poco más de lectura, preguntas y reflexiones antes de comenzar a grabar. De haber tomado el camino de la observación "radical", como las grabaciones en video lo insinúa, pues hizo falta mucho más material, más intensidad en la observación, para tener más elementos de imágenes y sonidos para construir la narrativa audiovisual.
El fragmento del estudiante que muestra sus prendas de Santa Fe va un poco en esa línea que me parece interesante, de lo azaroso y aparentemente insgnificante, de la información que se desecha por no ser "relevante" en términos de, supuestamente, producir información.
Me parece que además el video nunca logró llevarnos al mundo de los estudiantes de Derecho, como alguien dijo en clase, podría tratarse de estudiantes de cualquier carrera. En esta versión final ya hay algunas imágenes que ayudan a ubicar la cosa, pero en los contenidos en sí (para un televidente extranjero, por ejemplo, que no conoce la Javeriana pero reconoce que se trata de una Universidad) no se "entra" en ese mundo en particular. Seguramente para esto es necesario un proceso más largo e intensivo de investigación.

lunes, 20 de mayo de 2013

RESEÑA


Del olvido al no me acuerdo
Sara María Tamayo


Juan Carlos Rulfo, en Del olvido al no me acuerdo (1999), retoma el tema de la memoria, evocando los recuerdos en los seres que conocieron a su padre Juan Rulfo, escritor mexicano. Es un diálogo entre el recuerdo y el olvido, de las memorias que nos trae el tiempo y se lleva el tiempo, de la vida que vivimos, de la muerte en vida, de la vejez.
Genera en el espectador que conoció sus obras, una especie de reconocimiento y familiaridad. “la llanura parecía una laguna transparente, deshecha en vapores por donde se translucía un horizonte gris” [1]. Las imágenes viajeras son una especie de paramnesia, crea la sensación de un paisaje ya antes soñado, un Comala [2] ya descrito con nostalgia desde lo olvidado, desde la muerte olvidada; en aquellas primeras letras introductorias a la cultura de la muerte. “Era esa época, en febrero cuando las mañanas estaban llenas de viento, de gorriones y de luz, me acuerdo”. Es así como desde un inicio Juan Carlos Rulfo invita a la memoria.
Se recuerda a los viejos conocidos, se piensa en los viejos que seremos, y se genera empatía con aquellos seres testigos del tiempo. Canciones cantadas desde almas antiguas hilan el film, como si nos cantara el tiempo mismo. Y nos canta con lentitud y ronquera, diciendo que el recorrido del caminar se olvida, pero la emoción y el sentir a través de la música conectará mil y una historias de épocas indeterminadas, y se cantarán en sueños, y seguirán representando lo más humano: el sentimiento. Las vibraciones sintonizarán a todos aquellos átomos hijos de gaia, fluirán y sentirán la esencia. Se mueve el prana. Se recuerda el sentimiento de la historia ya olvidada.
 «Es la razón porque lloro: nos han dejado huérfanos en la tierra. ¿Dónde está el camino para buscar el reino de la muerte? ¿Dónde es el lugar en que habitan los que ya no tienen cuerpo? ¿Es que sigue habiendo vida en el lugar del misterio? ¿Es que aún tienen allá conciencia nuestros corazones? ¡En un arca, en un estuche esconde y amortaja a los hombres aquel por quien todo vive! ¿Habré de verlos acaso? ¿Veré a mi padre y a mi madre? ¿Habrán de venir a darnos su canto y su palabra? Nadie queda con nosotros: nos han dejado huérfanos en la tierra. » [3]
Los recuerdos nos van dejando huérfanos en la tierra, se nos irá olvidando hasta que dejaremos de acordarnos de nuestra existencia, pocos serán los testigos que quedarán de esta, que también irán olvidando y un día no se acordarán, ni siquiera de ellos mismos. “No hay que olvidar que van en la misma compañía viejos y chiquillos, unos que, por haber vivido, han gastado ya todas sus fuerzas y no pueden ahora fingir que las tienen, otros que, por no saber gobernar las que empiezan a tener, las agotan en dos horas de carreras desatinadas, como si se acabara el mundo y hubiera que aprovechar los últimos instantes”. [4] Es tan solo ese proceso testigo del cambio y el tiempo en mente y cuerpo. Desde que se nace se empieza a envejecer, unos más adelantados que otros por atemporalidad de nacimiento, o por pérdida de creatividad, en la rueda del samsara, en donde el deterioro celular es inevitable.
Rulfo se acerca a lo que significa el recordar, a la nostalgia, a la confabulación, a la amnesia, demencia y el delirio, al no me acuerdo. Retrata la complicidad que existe entre el que recuerda y el que anda sólo sin las memorias; las conversaciones y risas entre dolencias y deterioros; las regresiones en el tiempo; los prolongados silencios, y los movimientos lentos. Almas ya cansadas de la tiranía de la velocidad, que sienten en sus cuerpos el peso de la arena del tiempo que cargan.
Dos sillas. La arena se revuelve con el viento y danzan juntos. Las nubes siguen andando sin detenerse. En el fondo hay unas montañas grises y verdes. Las sillas están ahí, sin nadie que se siente, solas, esperando a que se las lleven también. Proceso metafórico que se emplea en el film. ¿Será que así van quedando nuestros quiénes?, conversaciones vacías, vientos sin tropiezos, planicies sin huellas, se van quedando solas las memorias hasta que se olvida el olvido, porque lo que no se recuerda es como si nunca se hubiera vivido.
La vejez, en su sabiduría del saborear el tiempo. Sin dejar de aguardar la muerte, memorias viven, memorias mueren. 
«Sólo venimos a dormir, sólo venimos a soñar ¡No es verdad, no es verdad que venimos a vivir en la tierra! Como hierba en cada primavera nos vamos convirtiendo; está reverdecido, echa sus brotes nuestro corazón, algunas flores produce nuestro cuerpo, y por allá queda marchito.» [5]

[1] Pedro Páramo, pg. 67.
[2] Comala, pueblo condenado a la pena, en donde se desarrolla la novela del escritor mexicano juan Rulfo “Pedro Páramo”. Palabra que se deriva de comal, disco de barro usado para calentar las tortillas de maíz, siempre está sobre las brasas; que arde como el infierno.
[3] Fragmento poesía náhuatl.
[4] El evangelio según Jesucristo, José Saramago, pg. 54.
[5] Fragmento poesía náhuatl.


martes, 9 de abril de 2013

Fragmento Diario de Campo

El siguiente es un fragmento de uno de los avances que me entregaron la semana pasada. Me pareció interesante compartirlo porque remite al ejercicio de diario de campo, una herramienta muy importante y útil cuando se hace etnografía.


Primeras Observaciones: Sobre Los Artistas.
(Sector Candelaria La nueva)
Es de noche, el cielo está despejado,hace demasiado frío. Estoy de pie frente a un muro de hormigón de color gris claro, alrededor de 25 pies de altura y en algún lugar aproximadamente entre 60 y 70 pies de largo, que se ha dado el apodo de "Meka" por un grupo local de artistas de graffiti. Los únicos sonidos que se escuchan son el traqueteo de latas de aerosol y el complemento ocasional de musica rap y hiphop. En la distancia los que no ¨rayan¨ solo cantan hip hop improvisado rotandose el Cannabis entre ellos. Los artistas se emocionan y contemplan el ritmo mientras pintan sus apodos.Esta noche estoy con graferos locales la ROK, CrO, Marca. A mi izquierda CrO está trabajando en perfeccionar un throwup que él utiliza muy a menudo. A mi derecha Marca juega con diferentes ideas como Stencils y ahorrando para la Serigrafia para utilizar en el mismo tipo de situaciones. Yo estoy detrás de los dos con la ROK charlando y respetando el resto artistas trabajar. "Meka", a pesar de que es una enorme pared, está oculto a la vista del público y de otros ¨ñeros¨ por lo que la amenaza de los policías es irrelevante. Esto ayuda a calmar los nervios y da los artistas un "lugar seguro" para la práctica de su arte para llegar a este punto, que es su lugar favorito, pero si se pregunta a los artistas completamente vale la pena el lugar.
Cada artista tiene una vista completamente único de arte de graffiti y cada uno tiene el estilo propio. Sin embargo, todos tienen un aspecto principal en común: les encanta. ROK me decía, "yo no estoy aquí las 24 horas al día grafiteando.Yo voy al estudio , pero incluso ahi me siento en mi silla y dibujo. Yo no presto atención en clase porque yo sólo puedo. Escribo mis nombres en mis libros, rayo un rato locuras, me gusta hacer throwups en la silla de los buses, sólo quiero hacer eso!".
El grupo se compone de 3 miembros los "taggers" que van por los nombres la ROK, CrO y MARCA . La ROK es bastante nuevo en el graffiti pero disfruta mucho y se está dando cuenta de lo que las técnicas y los principios básicos de los estilos de pintar , Marca tiene más experiencia que la ROK pero prefiere hacer stencil trabajar mientras que CrO practica su wildstyle. Ahora, es necesario aprender unos pocos términos básicos que se utilizan en la subcultura y más que probable emergente de tiempo en tiempo en este trabajo.
Ahora en las primeras oraciones las palabras "throwback" y "tag" salen. Un tag es simplemente un término usado para describir a alguien que escribe graffiti. Una tag es un nombre de artistas o firma; por lo tanto, el tag es el acto de escribir su nombre. Similar a "tag" la palabra "throwup" es simplemente un esbozo rápido de un nombre de escritores con un negro o blanco pintado interior. Junto con tags y throwups hay diferentes estilos de graffiti. "Wildstyle" es un estilo de graffiti que se caracteriza por tener letras locas,. La contraparte a wildstyle es stencil. Stencil es completamente diferente de wildstyle en el hecho de que las ideas son generalmente bloqueadas y no tienen un cierto flujo.

jueves, 4 de abril de 2013

Reflexiones sobre el album fotográfico

El siguiente texto es un escrito entregado por una estudiante del curso, como reflexión del ejercicio de album familiar. Me parece que vale la pena compartirlo.


Narrativa en Imágenes, Álbum Fotográfico

Antes de realizar el trabajo del álbum fotográfico en donde se me pedía hacer una narrativa en imágenes debía analizar lo que se esperaba del trabajo, lo que yo iba a esperar del trabajo y por último lo que yo iba a hacer con el trabajo. Inicialmente se me pedía hacer una narrativa en imágenes, la cual no tenía una idea clara de lo que era hasta el trabajo práctico de hace unas semanas. Para alcanzar el objetivo impuesto, busqué en el diccionario real de la academia española cuál era el significado de esta,  a mi interpretación es contar una historia, y las historias se cuentan por medio de palabras, música, escritura o dibujos. Contar una historia en una mente poco imaginativa es difícil, y he de reconocer que siempre me he desempeñado más en el campo de la escritura, pero bueno, debía contar una historia en imágenes: imágenes de mi familia. Ahora tenía que escoger una familia, un apellido por encima del otro, sería por la cantidad del material, por la calidad del mismo o por el vínculo emocional que me guiara a escogerlo. Ahora, tenía la opción de apoyar el material de las imágenes por medio de un texto, creativo. Creativo, creativa pero ni para escribir, así que decidí hacer un diario, tal vez no sea creativo el material pero es un buen intento. Es una buena forma de hacer algo no creativo como lo es la realización del trabajo mismo en  divertido, creativo, diferente. Un video, un libro de recortes, una secuencia de imágenes, las imágenes tienen que tener sentido en el orden en el que sean escogidas, las imágenes tienen que estar relacionadas, las imágenes tienen que hacer parte de la familia, hay que crear un álbum familiar. Es importante hacer un trabajo creativo, entre más creativo mejor, pero, ¿y si no hay creatividad entonces no hay un mejor? Por eso decidí hacer un diario, es el gris del blanco de la creatividad de un poema y del negro de un texto, de una reseña, de una opinión cuadriculada.

Lo que yo espero de un trabajo, lo que voy a hacer con el trabajo, el tiempo y la dedicación que le voy a entregar a este trabajo, que tiene como requisito ser creativa. Entiendo, en el mismo momento en el que me pongo a escoger las fotos que esto no va a ser divertido para nadie que no sea yo. Finalmente, ¿cuál es la gracia de ver fotos con las que no se tiene relación alguna? Ninguna. Es por esto que las fotos del trabajo las escogí para mí, y sí, el trabajo tiene que contar una historia, esa historia no sería entonces solo para mi. Es por esto que decidí hacer un video, me demoraría más pero la música es divertida para todos, alegra todo y lo mejora todo. Así que la persona que tenga que ver cuatro minutos y treintaisiete segundos de mi vida familiar podía escuchar música. Música que probablemente no será su favorita pero música. Ahora, antes de pensar en la música debía pensar en el trabajo, en la narrativa, en el video. Qué imágenes son las precisas para contar una historia, es más, ¿qué historia contar? La figura de los abuelos es la más importante de la familia, pero para mí no es interesante demostrar qué tan importantes son. Lo importante es mostrarlos a los dos. Es contar una historia, no necesariamente contar por qué están organizados en las fotos de cierta u otra manera, es contar una historia. Al escribir siempre hay que hacer un esquema, iniciar con el principio y terminar con el final, es por esto que para mí las historias se comienzan de principio a fin, en el orden en el que ocurrieron. Y esto me lo permiten las arrugas, los cumpleaños, las estaturas, la forma de vestir, el color de las fotos, su calidad, las personas que están, estuvieron y se fueron. Era la historia de los abuelos, con el poco material que tenía de cuando eran jóvenes y con el mucho material que tenía de hoy en día. Pero el material de hoy en día me permitió darme cuenta de que entre más familiares había menos fotos de los abuelos solos, juntos. Empecé a escoger el material, la mejor foto, organizarla por el orden cronológico ya que el orden en el que están organizadas en mi mente, en el verdadero álbum fotográfico no tiene nada que ver con la realidad, con lo que yo espero del trabajo, construirlo de manera cronológica. Tratar de no hacerlo aburrido, tratarlo. Las fotos tienen que aparecer de cierta manera, con Ken Burns hacer que ver la foto sea mas divertido, menos aburrido. Por eso me gustan las fotos verticales, hay más que detallar, hay que ver la foto completa. La frase, la frase no es para mí, la frase no es para ti, uno de los mejores libros que me recomendaron y que siempre estarán conmigo, a donde vaya, la frase es para mi abuelo. Ahora la música, la música que me guste, que haga que este video sea mío pero no para mí. Pero la música tiene que significar algo, para la pareja, para mí, para el video, para las fotos que la usan como sombrero. Música agradable pero que no sea solo mía. Frank, Pedro, Jorge, no son nadie sin sus apellidos, por el contrario, Guerra, Drexler y Sinatra hablan por sí solos, los apellidos que me dieron mis abuelos y uso como sombrero ante la sociedad, la misma que usa mis fotos como sombrero que tratan de decir mucho pero que en realidad no dicen nada.

domingo, 31 de marzo de 2013

Videos sobre la Muerte 8



Este video fue realizado por Daniela Echenique y Keyla Paola Rodríguez



Este video es el más largo de todos los ejercicios, y al tratarse de una entrevista a una persona, por momentos se hace monótono. Sin embargo, es evidente que la entrevistada es una persona interesante, con mucha capacidad para comunicar sus ideas. La introducción del video es totalmente pertinente, pues guía al espectador y lo ubica en lo que va a ver a continuación. La verdad creí que el abordaje de la temática de la santidad era más fuerte en el video, pero es apenas un elemento más, en una primera mitad del video que se hace muy enfático en lo religioso. Después hay un paso hacia lo científico (lo psicológico), pero me parece que no se llega a un equilibrio, que es lo que me parece interesante de este personaje, una mujer muy académica, con una formación enorme en lo científico clínico, pero a la vez con una fe católica que salta a la vista. Ese cruce es muy interesante, y me parece que el video no lo alcanza a abordar realmente.


Bueno, creo que hemos compartido todos los ejercicios de video. Si me faltó alguno, hagánmelo saber. Espero que el poder ver los trabajos de los otros grupos les permita aprender, reflexionar, y encontrar nuevos elementos sobre las diferentes formas de transmitir ideasy conocimiento a través de las herramientas audiovisuales.

Videos sobre la muerte 6

Este video, titulado "Epitafio", fue realizado por Clara Aponte


Es de valorar el esfuerzo por recoger imágenes de diferentes cementerios, así como el abordaje temático, que ya de entrada resulta muy interesante,por la variedad de formas, contenidos, colores, estilos, etc. de los epitafios y de las bóvedas como tal.
Sin embargo, en cierto punto se hace un poco repetitivo el video, le hace falta manejar mejor el ritmo, pues el 80% del tiempo estamos viendo bóvedas en el mismo valor de planos. Me hubiera gustado ver algunos primeros planos de detalles, o imágenes más abiertas, es decir planos generales, de los lugares donde se encuentran estas bóvedas.
Adicionalmente, el video tiene aparentemente problemas con el audio, que hace que incluso no podamos escuchar las entrevistas que aparecen hacia el final (o es esto intencional?)


El siguiente video fue realizado por Nicolás Ulloa

http://www.youtube.com/watch?v=vSoSA6d08GM

Este video se basa totalmente en entrevistas, pero tiene un ritmo y un montaje que lo hace bastante dinámico, incluso con la entrada del realizador como un entrevistado que abre y cierra el video. Es muy divertido el entrevistado de la camiseta de Converse, personalmente creo que hasta el tema más trascendental o serio (como la muerte, por ejemplo!) puede aprovechar el recurso del humor, ya sea como ironía, comicidad, etc. para plantear cosas relevantes y de forma que sea simultáneamente entretenida. También hay unos pequeños juegos con el audio (ecos, paneos) que vale la pena resaltar.
Me parece que el recurso de las fotos es bueno, pero en determinado momento parecen relleno, se repiten incluso algunas, lo que no está necesariamente mal, pero no le veo el sentido de repetirlas. Como en otros videos, sería bueno incluir nombres de entrevistados.
Como un aspecto técnico a tener en cuenta, en las dos entrevistas que se hacen en un estudio, no es muy favorable ese contraluz con la ventana atrás. Es a propósito?

Videos sobre la Muerte 7


Este video fue realizado por Natalia Mesa, Ana María Morales y Ana María De Narváez

http://www.youtube.com/watch?v=RA1sIJHuqxU
En este video veo un problema que tienen algunos de los otros, y es el formato de grabación (de celular? iPad? no sé...) en que la pantalla es mucho más pequeña y esto hace más difícil aprovechar la información visual (sería interesante poder jugar más con esta forma de la pantalla. Además de que es un video que se basa totalmente en entrevistas, se hace muy monótono escuchar la misma pregunta una y otra vez (para esto, puede funcionar simplemente poner al principio de la sección de cada pregunta, la misma en texto (caracteres) o la voz de quien entrevista, pero solo una vez.
La música aunque es apropiada, pierde fuerza al estar todo el tiempo sobre las entrevistas, entorpeciendo en algunos casos lo que las personas dicen (como el muchacho de saco blando de rayas, que habla muy bajo).
Aunque por supuesto valoro el esfuerzo hecho en este video, de entrevistas y edición, me queda la sensación de que es una especie de encuesta audiovisual, donde el análisis es mínimo. Tal vez hubiera sido más interesante que las entrevistadoras hubieran aparecido más analizando las respuestas de sus entrevistados (algo similar a fragmentos de Crónica de un Verano) y menos como ellas mismas entrevistadas. El video acaba siendo una serie de respuestas sin que nadie las trate de analizar, comparar, o reflexionar sobre ellas.
Como en otros de los videos, hace falta poner los nombres de los entrevistados en algún momento.

Este video fue realizado por María Camila Ramírez y María Fernanda Buitrago




Este video se destaca por ser una propuesta casi que enteramente argumental, es decir, de puesta en escena a partir de un guión de ficción. Me parece que es una apuesta más arriesgada, pues requiere tener en cuenta muchos detalles para que la historia funcione y no se vea apenas como un juego, como un video casero. En términos generales me parece que el video demuestra que está basado en un guión sencillo pero claro, con un mensaje a transmitir. Y la verdad, las actuaciones no son profesionales, pero no están mal, asi como la cámara, aunque personalmente creo que para aprender a usar una cámara de video siempre es bueno empezar usandola más como si fuera de fotos, es decir, con planos quietos donde lo que se mueve son las personas, objetos, etc. Las transiciones me parece que sobran (todos hemos caído en algún momento en la fiebre de usar efectos que tienen los programas de edición, así como de poner la música pensando en nuestros gustos y no en lo que "pide" el montaje!)
La entrevista del final sobra, evidentemente está ahí para cumplir con una de las condiciones del ejercicio. 
Me queda una duda, Marcela Castillo realmente existió? Esto sería bueno que quedara más claro, así como el de poner los nombres de todas las personas que participaron en la realización del video. 

lunes, 25 de marzo de 2013

Videos sobre la muerte 4




Este video fue realizado por Sara Tamayo



El abordaje del tema en este video es muy original, arriesgado pero emotivo. Es muy delgada la línea que une el video a la temática de la muerte, pero ahí está (y realmente una de las cosas que yo buscaba con este ejercicio era que asumieran este tipo de riesgos).
A pesar de ser casi todo el video construido con imágenes de la cocina donde está la protagonista, creo que se cae en la trampa de la cámara que va y viene, repitiéndose, lo que se hace visualmente monótono para el espectador. Hubiera sido mucho más interesante que esas imágenes de la cocina fueran planos quietos, de diferentes valores, mostrando los diferentes objetos, desde diferentes ángulos. El final mejora mucho en este sentido, revelando a la protagonista y dando un cierre a la historia, que narrativamente es muy bien lograda.

Este video fue realizado por María Alejandra Rodríguez y Daniela Rodríguez


Aunque la idea de la muerte democrática es original y sería un buen punto de partida, el video tiene un problema fundamental y es que no cumplió con la intención básica del ejercicio, que era hacer una práctica de video, más que de montaje. Si no me equivoco, el video en su totalidad está compuesto por imágenes extraídas de otras fuentes (fotos, grabados, e incluso un fragmento de animación demasiado largo) y generación de caracteres (textos). No hay imágenes grabadas por las realizadoras. Se oyen unas entrevistas en la segunda mitad del video, pero van acompañadas de grabados e ilustraciones. El montaje alcanza a tener un buen ritmo, a pesar de cierto desorden (sobre todo por el video dentro del video, es decir la animación de los esqueletos), pero me hubiera gustado más material propio, y no tanto material de archivo.



Videos sobre la muerte 3


Este link es del  video  realizado por Andrey Castiblanco

http://www.youtube.com/watch?v=nyeDTBHrzOg

Este video presenta una muy arriesgada y extrema apuesta hacia lo poético, y me parece que sale bien librado. Es ingeniosa la forma en que se busca la relación temática, que solo hasta el final trata directamente con la muerte. Aunque no queda claro si esa parte final efectivamente hace parte del video, pues se repiten los créditos (antes y después), y además el audio termina muy cortado.
En todo caso hay cosas muy interesantes en este video, los recursos utilizados, una edición sencilla pero que se sustenta en un montaje activo y metafórico. Personalmente me gustaron mucho las secuencias donde la muerte se manifiesta en la ausencia de vida que rodea objetos (columpios, rodaderos, casas, etc.).

A continuación, el video (en 3 partes) de Mónica Ramón

PARTE 1



PARTE 2




 PARTE 3



Este video aborda el tema de la muerte desde una faceta que llama la atención, y tiene que ver con la relación que tenemos los humanos con nuestras mascotas. Sobre este tema hay un documental muy inteligente y divertido que se llama "Gates of Heaven" de Errol Morris (no he encontrado la peñícula completa online, hay un fragmento en http://www.youtube.com/watch?v=rjEZv6y_YO4).
El video de Andrea explora en un tono íntimo este asunto, y es agradable ver una perspectiva un poco diferente. Sin embargo, creo que las entrevistas podrían haber sido menos rígidas, tratando de explorar algunas cosas en las que de pronto las personas hubieran podido hablar un poco más. La cámara tiembla mucho, y esto puede cansar al espectador. El final abrupto da una sensación de que la cosa queda abierta, y hace que pierda un poco de fuerza el video.

Videos sobre la muerte 2

Este video lo hicieron Ana María Giraldo y Juliana Gordillo


En este video hay unes fuerzo importante en tener una variedad de entrevistas que podrían enriquecer una reflexión sobre la muerte, pero creo que el montaje pudo haber sido más dinámico, no solo manejando las entrevistas de forma más ágil sino con imágenes adicionales, sobre todo en las entrevistas más largas. Es importante resaltar que en algunos casos se nota la intención de contextualizar al entrevistado. Sin embargo, creo que hubiera sido conveniente identificar a los entrevistados (no necesariamente con nombres) y colocar unos créditos al final.

Este siguiente video lo hizo Andrea Guerra



Este video plantea una propuesta interesante de combinación entre entrevistas y puesta en escena, que se va desarrollando poco a poco. Tal y como se proponía para el ejercicio, es una propuesta sencilla pero que funciona. Tal vez la edición del audio hubiera podido ser un poco más limpia (en cuanto a las entradas y salidas de la música) pero en términos generales es un video que tiene coherencia, unidad y unas imágenes más interesantes. El video tiene la ventaja que su duración está muy por debajo de lo establecido para el mínimo de 7 minutos. De haber cumplido esta condición del ejercicio, tal vez esta propuesta de montaje se hubiera hecho un poco monótona.

jueves, 21 de marzo de 2013

Videos sobre la muerte 5


Este primer video fue realizado por Laura León






Este video es una propuesta muy interesante de montaje con imágenes de diferentes tipos. Un detalle a mejorar es el nivel de los audios, pues algunos están muy bajos (sobre todo los de la voz de Laura) y además el final se corta abruptamente. ¿Es intencional la posición de la cámara en picado con los entrevistados-padres?
Es un trabajo muy interesante, que aplicó muchos recursos (imágenes de archivo, entrevistas, puesta en escena, juegos con los textos (incluso en articulación a la voz en off de narrador). 
Es importante siempre incluir créditos, para que la persona que vea el video pueda contextualizarlo (quién lo hizo, de dónde son extraídas las imágenes de archivo y la música, etc.)

Este video fue realizado por Natalia Ospina y Omaira López





La propuesta de tratar visualmente el tema de la muerte principalmente con plantas, haciendo una relación además entre belleza, muerte y vida, le da un arranque muy interesante al video. Además ese primer fragmento del acordeón, primero el sonido y luego la imagen,  personalmente me pareció excelente. El recurso de voz en off se hace muy poético, a pesar de aparentemente ser una entrevista o conversación (la voz masculina del principio), gracias a la combinación con las imágenes.
El fragmento en que suena la canción de salsa personalmente no me cuadra mucho con el resto del ritmo y tono del video. Es en términos generales un video que integra recursos diversos de forma eficaz, aunque insisto en que personalmente la canción me parece que no cuadra con el estilo del video, me da la sensación de que acaba siendo algo un poco facilista o de relleno (la canción no me aporta muchos elementos ni por la letra, ni por el ambiente que crea, mucho más festivo de lo que transmite el video).




Videos sobre la muerte I

Aquí va una primera tanda de videos realizados como ejercicio, teniendo como temática la muerte.

Este es el ejercicio de video elaborado por Laura Mendieta y Estefanía Martínez


De este video quisiera resaltar que me llama la atención el desarrollo que va teniendo la entrevista de la pareja, pues se da de una forma muy espontánea, como una conversación. Esto es evidente cuando las reflexiones sobre la muerte van dejando de ser menos mecánicas, y los entrevistados van pensando en el proceso de ser filmados. Al final se menciona que parte del video fue grabado en un humedal, hubiera sido interesante mostrar imágenes de ese lugar no solo para contextualizar a los entrevistados (el "dónde están") sino para jugar poéticamente con la temática del video.


Este otro fue realizado por Andrés Leonardo Fernández


Este video me parece que de arranque tiene un potencial enorme, por el perfil de las personas que se escogió entrevistar. Desafortunadamente, pudiera haber tenido un poco más de ritmo, sobre todo con imágenes más informativas, y no solo la imagen de la persona hablando.







viernes, 1 de marzo de 2013

Esta es la segunda serie de fotos de María Camila Ramírez y María Fernanda Buitrago


 












María Camila Ramírez y María Fernanda Buitrago hicieron dos series de fotos. Esta es la primera de ellas:





jueves, 28 de febrero de 2013

Esta serie de fotos es de Mónica Ramón, y se titula

"The Runcho Apacionado"







martes, 26 de febrero de 2013